詩集『炎と灰』は、その創作活動の中心をなす作品である。この節では、詩形の厳格さが前線の混沌に対する防壁としていかに機能したかを分析する。

戦前、塹壕、そして砕かれた希望という三部構成をとるこの詩集は、26歳の詩人としては稀有な形式的発展を示している。第一部のソネットは、戦闘が進むにつれ、次第に引き裂かれるような自由詩へと道を譲っていく。

1914年以前に書かれたこの青年期の作品は、18世紀の壮大な優美なエレジーの継承者として、まだ屈託のないビゲの姿を明らかにしている。

I. 批評的位置づけ — これほど参照性の高い題名を選ぶことは、一つの文化的抵抗の行為である。危機の只中で、ビゲはロレットという人物像を呼び起こし、周囲を覆う絶望に逆らって、人を守る優美なエレジーへと回帰しようとした。

II. 戦火の経験 — 1915年に戦功十字章を授与された詩人は、恋愛詩の構造を心理的な聖域として用いている。ロレットへの愛は、戦争が破壊しようとするすべてのものの隠喩となる。

1920年のアカデミー・フランセーズによる顕彰は、逆説的な長い忘却の時代の始まりでもあった。アルトワの研究者たちがビゲを再発見し、その作品を塹壕詩の文脈に位置づけ直すまでには、1960年代を待たねばならなかった。

今日、彼の名はギヨーム・アポリネールやシャルル・ペギーと並んで、大戦の詩に関する国内の複数のアンソロジーに掲載されている。